¿De qué manera el pop art critica el capitalismo?

El pop art es un movimiento artístico característico de los años cincuenta.Uno de los grandes personajes que representan el inicio de este movimiento es Andy Warhol, quien usando objetos comunes como latas de sopa o personajes reconocidos transmitió un diferente enfoque sobre el mundo y el arte hasta entonces; de este modo logró conseguir su mayor sueño, la fama. Aunque se reconoce a esta corriente artística como un movimiento con falta de pensamiento crítico, a mi parecer, el principal objetivo de las obras de  esta tendencia es enaltecer o criticar el consumismo y a los personajes famosos de la época. Es decir que varios artistas utilizarán la ironía o el entusiasmo para transmitir su día a día. Por lo tanto mediante este ensayo se evaluará de qué manera el pop art critica al capitalismo que en ese entonces estaba sumamente arraigado en el pensamiento de la sociedad y si es que lo hace, de qué forma se utilizaron las técnicas de este movimiento para generar esa disconformidad.

"La ley básica del capitalismo es tú o yo, no tú y yo." -Kraus

De esta manera el capitalismo estaba sumamente vigente en el siglo veinte y este dolo estaba enfocado en la industrialización y en la producción de objetos consumibles. El pop art se concentraba en la cantidad masiva de imágenes, al igual que las fábricas se concentraban en la producción masiva de objetos, todo focalizado para que la sociedad derroche su dinero en el buen vivir. En otras palabras esta metodología enaltecía el desarrollo hasta entonces, pero también criticaba las consecuencias que se avecinarían en un futuro cercano por el derroche que se permitían las personas en ese entonces.
Mientras que la mayoría de artistas que se enfocan en el pop art crecen bajo los condicionamientos del capitalismo, debido a los constantes argumentos en contra de este, otros piensan que el pop art no tiene una conceptualización de protesta. Tal es el caso de Rauschenberg, quien fue uno de los artistas interesados en el pop art que mejor utilizó el collage como expresión de la nueva visión fragmentada de la realidad; este personaje alegaba que sus obras nunca fueron una crítica o protesta de lo que estaba sucediendo en ese entonces y que su forma de expresarse no denotaba ninguna preferencia hacia una ideología económica. Por otro lado personajes como Peter Blake concebían que la crítica hacia el modelo impuesto sobre el consumismo y el buen vivir eran lo que generaba una esencia sobre el pop art. A mi parecer, el hecho de que este movimiento tan solo surgiera por un modelo económica de este calibre, hace que las obras que lo representan tan solo sean una ironía de lo que se vivía diariamente en la vida urbana de la sociedad americana. Por lo que analizando todas las características del pop art se concluyó varios elementos que podrían llegar a ser una burla de un modo de pensar totalmente egoísta, sin embargo considerado totalmente perfecto hasta ese entonces. En primer lugar el objeto o persona que se debía utilizar para comenzar la obra debía ser de conocimiento o de consumo común, trascendente pero al mismo tiempo innecesario y solo establecido como medio de cultura ligado a las industrias de todo tipo . Por lo que, en mi opinión criticaba una de las principales fallas del capitalismo, la producción en masa de productos innecesarios.. En otras palabras la manufacturación innecesaria de cosas innecesarias, demostraba esa falla en una ideología totalmente egoísta y concentrada en un solo bloque de personas.
La repetición del mismo objeto o personaje denotaba el derroche de la época y como estos despilfarraban a su antojo, a pesar de la situación en la que se encontraba el resto del mundo.
Por último los colores fluorescentes o vívidos, intentaban en primer lugar enaltecer el desarrollo o a lo que se ha llegado,pero con el contraste de los colores también se observa la crítica hacia un pesimismo por las apariencias que se debían guardar y por el vacío que había en ese " buen vivir".

En síntesis, a mi parecer el pop arte si hace una crítica al capitalismo, aunque muchos artistas defiendan que el movimiento carece de pensamiento crítico. Además a pesar de que algunos artistas no expongan su inconformidad con las situaciones que vivían, yo creo que el pop art es tan fundamental en la sociedad debido a su concepto, el cual es criticar el consumismo, el derroche, el capitalismo y las apariencias de un buen vivir. Por último, en mi opinión y tras analizar varias imágenes se llegó a la conclusión de que el pop art utiliza imágenes de conocimiento común para representar el día a día y a la vez crecer con el consumismo arraigado en la sociedad. Es decir un pensamiento egoísta iniciado desde pequeños con el lema de la supervivencia del más fuerte tan solo demostrado por un sistema económico que rechaza la igualdad de oportunidades y en el que existe la explotación diaria para el consumo innecesario de cosas innecesarias. Por lo que además de los colores que causan cierto entusiasmo en la obra, la repetición denota el derroche del capitalismo y la temática una fuerte ironía ante el bloque capitalista.